中学美术欣赏与其他学科的联系

摘要：现在的中学生学习压力的增加，一些人忽略了美术欣赏这门课程对中学生的必要性。美术欣赏不仅是一门艺术课程，还与其他的学科有着密不可分的关系。教好美术欣赏课不仅能增强学生对美术的兴趣，还能使学生加深对其他学科的理解。

关键词：美术欣赏；联系；学科

美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识和理解能力观察美术作品，从而获得审美享受。高中生的美术知识水平比较有限，美术欣赏教学可以丰富学生的美术知识，提高学生对美术的认识。每个人都有独特的创造力，但鉴赏能力不完全是天生的，是可以后天培养的。对美术作品的欣赏能力并不一定与人的智力成正比，美术欣赏能力是一种比较特殊的能力。

21 世纪，教育事业快速发展，国家推行教育改革，提倡素质教育，中学美术是重要的改革方向，这对广大美术教师是极大的鼓励和新的挑战。但是，一些中学美术教师的知识水平有限，美术教学设施如多媒体教室不够完善，使得美术欣赏教学被限制在美术学科之内，难以得到拓展，不能激起学生的学习热情。面对这些问题，笔者结合美术欣赏课程特色，在近几年的美术欣赏课程教学中渗透其他学科知识，获得了意想不到的课堂教学效果，有效激发了学生的学习热情。美术课堂中，学生积极思考问题，一些在初中时没有学习过美术的学生也能运用其他学科知识进行美术欣赏，增强了欣赏能力。

一、文学语言

美术的语言不同于文学语言，前者是造型和色彩相融的语言，是一种视觉艺术。教师要引导学生对美术作品进行感知、体验和理解，就必须使用语言文字加以表达。因此，准确、生动、丰富的文学语言更容易激发学生学习的主动性和个人感情，用文学语言描述能够加深学生对美术作品的记忆和理解。

笔者认为美术鉴赏模块中最难开展教学的一课是《原始人的创造》，先民的美术作品历史悠久，造型古朴怪异，仅观察作品易使学生感到枯燥乏味，难以理解其深刻的内涵。这时教师就要打破常规，运用生动的文学语言讲解作品。如，一些商代青铜器器身刻有雷纹、饕餮纹以及各种各样神秘的动物形象，造型古朴、抽象、稚拙，令人震惊。在远古时代，这些怪异形象雄健粗犷的线条、深刻凸显的铸造刻饰，体现了一种原始、神秘的原始宗教情感观念，反映了那个血与火的蛮荒年代。学生小组讨论问题时，能感受到远古抽象、稚拙的形象，教师如果直接提问，学生往往无法用语言准确表达，这时课堂就会冷场。教师可以运用另一种教学方式：每个小组的学生共同讨论问题，请一位学生概括总结，以书面的方式完整地回答问题。这样通过思考、提炼，学生整理出自己的语言，往往比较准确、生动。同时，在美术欣赏课中，教师要有意识地使用生动、准确的语言表述美术作品，训练学生的语言能力，打破在欣赏作品时“只可意会，不可言传”的尴尬局面，这样也提高了学生的鉴赏能力和课堂教学效率。

二、历史知识

中国美术史是中华民族五千年文明发展史的重要组成部分，各民族在不同时代、文化和地域背景下铸就了不同民族风格的美术作品，这些作品赞美自然，肯定自身的价值和社会地位，表达对美好事物的向往。这些思想往往通过优秀画家的传世美术作品体现出来，是时代审美意识、政治制度、民族精神、哲学理论、经济文化、宗教思想的缩影。因此，对于涉世未深、热情活泼、求知欲强的中学生，教师可以运用历史知识加深学生对美术作品的理解，这样更容易调动学生的学习兴趣，提高其鉴赏能力。中国唐朝墓室壁画的色彩富丽堂皇，花团锦簇，人物线条流畅，体态丰盈，充满积极向上的生活气息。这时，教师可以让学生回顾唐代历史，对作品的欣赏由表及里，较为深刻地对比其他朝代不同时期的壁画的内在精神。如，南北朝时期战乱频繁，经济遭到破坏，人们因生活中充满悲苦和灾难而追求精神寄托，石窟壁画盛行。而唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，经济、政治、文化发展迅速，壁画才会如此热烈、灿烂、富丽而宏伟。

三、数学知识

数学注重逻辑思维。古希腊的帕特农神庙宏伟壮观，是现今保存最完整的古希腊建筑之一，它耸立在卫城之上，就像雅典卫城耸立在雅典城中那样，显得壮丽唯美。它采用围柱式结构，东西两侧各 8 根立柱，南北两侧各 17 根立柱，柱高为 10 米，庙宇为矩形，长 70 米，宽 31 米，符合古代希腊人追求的黄金分割率。这座神庙雕像点、线、面都是数学的研究对象。数学把万物万事变得简单，简单就是一种美。圆点给人饱满的感觉，直线给人流畅的感觉，平面给人光滑感觉。用数学知识进行审美鉴赏可以事半功倍。

四、地理知识

地理环境是美术创作的重要因素，因此，美术欣赏不能忽视作者生活的环境。在第十二届全国美展中，一些福建画家的作品表现了惠安女勤劳、质朴、能干的品质。烈日当空，妇女肩挑鱼或渔网，充满青春活力，观者能够感受到她们丰收的喜悦；画面色彩表现当地气候，对比鲜明，场面热烈，反映出强烈的地域特色。西部省份的美术作品大都表现干燥的气候、宏伟的山河，体现出画家博大、质朴、粗犷、豪放的性格特征。历史上的经典作品也是如此。如，范宽的《溪山行旅图》给人的第一感觉是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人身临其境。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山下是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动，诗意在一动一静中慢慢显示出来，观者仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，仿佛看到马队从眼前走过。

五、音乐知识

音乐和美术都起源于艺术，同属于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，两者联系紧密，相互协调，相得益彰。美术注重视觉上的层次感，这个层次感就相当于音乐中的节奏，美术作品中的点、线、面组成的各种画面形态，好比音乐中不同音高、节奏、旋律谱成的乐谱，形成犹如音乐一般的节奏感和韵律之美。

如，小提琴协奏曲《梁祝》深受人们喜爱，除了作品本身外，民族风格的演奏手法是重要的因素。20 世纪 50 年代初的浙江越剧团是戏曲团体中最早使用部分西洋乐器伴奏的戏曲团体之一，小提琴的音色优美，这种尝试得到部分演员和乐队的支持，但持反对意见的也不少。原因是小提琴演奏不出戏曲风格，在戏曲乐队中显得格格不入。越剧界著名琴师贺仁忠先生认为小提琴是西洋乐器，在戏曲中使用可以增加表现力，但必须解决演奏风格问题。在美术鉴赏课程中融合音乐和美术，使学生视、听同时进行，课堂氛围热烈，学生陶醉于美术与音乐中，教学取得了良好效果。

结语

美术欣赏课与其他学科的综合，并不是美术与语文、音乐、历史的机械叠加，而是各学科之间相互依存、相互沟通、相互融合，使学生更易于接受新知识。美术欣赏是美术教学的主要内容，其他学科是补充，这样使学生能把各科知识灵活地运用于美术学习中。